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TOP 10 Canciones que Escucho en Repeat

el tio waka repeat

Todos llevamos a cuestas ese cuerpo de canciones en donde apenas finalizan presionamos rápidamente el botón para volverlas a reproducir. Las escuchamos de nuevo, pero no sólo una vez… ¡más bien muchas, repetidas, incontables sucesiones!, al punto que podríamos hostigar inevitablemente a todas las personas a nuestro alrededor en caso de una falta de audífonos.

Si bien algunos de estos elegidos de este particular listado serían parte permanente de la banda sonora de mi vida (en particular el top 3), otros son meramente gratos implementos para dormir plácida e ininterrumpidamente sin preocuparme por apagar la grabadora ni cambiar el track del CD o bien me llaman la atención elementos únicos de sus videos musicales o quizás una parte de la letra o un riff dejaron un impacto indeleble en mi memoria.


10) «Milk» – Garbage

Versión del álbum
Versión MTV Latino

Todo el álbum debut de esta banda legendaria es una obra magistral y a mi juicio es el mejor de su trayectoria; ¡ni un solo corte malo! Seguramente elijo a «Milk» por la estética etérea de su video junto a ese recurrente e hipnótico «I’m waiting for you». ¡Espérame, Shirley Manson! ¡Voy en camino!


9) «This Charming Man» – The Smiths / «The Last of the Famous International Playboys» – Morrissey

Más de una vez me he dicho a mí mismo que The Smiths es musicalmente hablando la mejor banda de rock de todos los tiempos: base rítmitca sólida como las dictaduras modernas, un telar de guitarras exquisitamente entretejidas y letras que resuenan en las almas melancólicas de ayer, hoy y siempre gracias al genio (a nivel intelectual y emocional) del vate Stephen Patrick Morrissey. «This Charming Man» fue amor a primera escucha, allá en 2007 y desde entonces di con toda su discografía en físico a un precio imbatible mientras probaba de manera infructuosa ese simbólico copete de sus videos y fotos.

Con respecto al trabajo en solitario de Moz, este himno de 1990 a los asesinos en serie fue la última oportunidad para escuchar a la formación incompleta de la banda de Manchester (faltaba nada más la participación de Johnny Marr en la guitarra, ¡nada más y nada menos!). ¿Tendremos el deleite de ver juntos nuevamente a Los Esmids en su totalidad? Ésas son preguntas que jamás obtendrán respuesta, ¿está claro?


8) «Charlotte Sometimes» / A Night Like This – The Cure

Nunca me hice de la discografía completa de la agrupación de Robert Smith, pero sí que me aferré en mi época universitaria a sus dos compilados de grandes éxitos («Staring at the Sea» y «Galore»). Estaba próximo a cumplir mis 17 primaveras mientras me arrullaba cada amanecer al son de «Charlotte», cuyo video nos enseña al vocalista en su etapa «soy un clon de Ben Affleck y aún estoy por llegar a mi forma final». Gracias infinitas, Siouxsie, por tu influencia directa en sus futuros atuendos.

«A Night Like This» es bella, nostálgica y aunque The Cure tiene canciones más simbólicas y mejor compuestas, hay algo en su letra y su solo de saxofón que encajan sorpresivamente a la perfección. No podré cerrar este párrafo sin constatar que la versión de los Smashing Pumpkins es de lo más entretenido que existe.


7) «Love Is Blindness» / «With or Without You» – U2

No dudo que estamos hablando de una banda de amores y odios absolutos, pues rara vez hay puntos de vista tibios cuando se debate sobre U2. No obstante, marcaron un antes y un después de mi percepción hacia las agrupaciones de rock de estadio y concuerdo con la opinión de muchos al marcar a «Pop» como el álbum que concluyó su era más exitosa sin haber perdido jamás su vigencia y popularidad aun hasta hoy: No fue sino escuchar «With Or Without You» apenas hace tres años en vivo para sollozar como nunca jamás lo he hecho en un concierto (y no se ha repetido desde entonces).

En cuanto al último track del «Achtung Baby», debo admitir que «Love Is Blindness» es de esas canciones que quedé con ganas de dedicar a la persona correcta en el momento correcto en el lugar correcto. Doy comendación incondicional a la versión de Jack White por recordarnos esta maravilla de canción.


6) «Street Spirit (Fade Out)» – Radiohead

Pocas veces me sentía solo gracias a esta pieza de arte amalgamado tanto en su música como en su correspondiente video. Es que es difícil creer que hayan pasado ya 25 años desde que publicaron el track con el cual despiden el mítico «The Bends» para abrir paso a una etapa impredecible como lo constató «Ok Computer«. Dolió no asistir a su concierto. Sí que dolió.


5) «Blurry Eyes» / «Caress of Venus» – L’Arc~En~Ciel

¡Era justo y necesario conceder el turno a la cuota japonesa de este conteo! Sin haberme percatado ya les había conocido anteriormente por su banda sonora en Samurai X, pero cuando una amiga me los presentó formalmente con el que sea quizás su tema más popular y empleado en la serie DNA², fue amor incondicional a primera vista. Pocos pueden jactarse de ser talentosos, virtuosos, disciplinados y vigentes en una carrera con casi 30 años de triunfos y recuerdos gratos para una legión de fans en todos los continentes.

Con respecto a «Caress of Venus», no ocultaré que su gancho es el piano de su intro: Una clara referencia a la exquisita música house de los 90. Hyde, si lees esto, ven con tu banda a Colombia, onegai shimasu.


4) «World» / «True Faith» – New Order

¡»Bizarre Love Triangle» no es la mejor canción de New Order!

— El Tío Waka, 2020

Estoy consciente de que la gran mayoría los reconocerán por aquel colosal éxito que los catapultó al status de íconos de la electrónica, ¡y no niego que muchos la reconocíamos desde el kinder aun sin saber su nombre! Pero fue «True Faith» en 2009 la que me enganchó a la banda mancuniana (y posteriormente a su antigua encarnación, Joy Division). Superficialmente su letra me dejó maravillado; posteriormente mi inocencia derruida por el paso del tiempo me reveló su verdadero significado, aun cuando nada de esto demerita lo espectacular y atemporal que llega a ser.

Con respecto a «World», ni siquiera es un sencillo que la banda toque con frecuencia en vivo (y francamente no le hacen justicia a la versión del álbum cuando aquello sucede). Aun así, no dejo de enamorarme de sus minucias en cuanto a la producción: órganos con clara influencia del dance noventero y sintetizadores que evocan esas exquisitas progresiones de cuerdas como las de «The Telephone Call» de Kraftwerk. El video cuenta con datos curiosos, resumidos así no más:

  • Fue rodado en el Carlton Intercontinental de Cannes, locación exacta donde se grabó diez años atrás «I’m Still Standing» de Elton John (me vi en la necesidad de hacer lo que referimos en esta publicación y la escuché numerosas veces durante los meses siguientes al estreno de Rocketman).
  • El videoclip se filmo en lo que emula una sola toma (la verdad es que hay cuando menos cinco, pero sí que son impecables)
  • Dentro de los cameos se encuentran los cuatro miembros de New Order y un joven Rocco Siffredi, actor de películas para adultos.

3) «Faces» – Clio

Italia conquistó la música electrónica de los años ochenta y la mayor parte del público no se percató de ello. Desde allí se gestaron albumes con una propuesta basada en la música disco de los años setenta, pero con ingredientes que sólo productores encabezados por Giorgio Moroder podrían ofrecer. Serían ellos la mano invisible quienes influirían en agrupaciones como Berlin o los propios New Order y así mismo nos traerían bandas sonoras legendarias («Top Gun», «Beverly Hills Cop»).

Clio era el seudónimo de Maria Chiara Perugini y son escasas las pistas que encontraremos en la red, producidas por la mágica mano de Roberto Ferrante, con quien habría de trabajar bajo otros nombres y diversos estilos musicales a lo largo de los años venideros. Aunque jamás consiguió ser la artista que hubiese sido destinada a dominar las listas mundiales, «Faces» fue una gema en un género que se conocería como Italo Disco.

Tanto la canción como el arte del vinilo son magia de una época de la cual no pertenecimos y aun así nos apropiamos de su nostalgia. Díganle a Clio que en mi corazón es la voz más angelical y no dejaré de escucharla: «Jamás caminaré en el sol hasta que no hallemos un camino hacia el amor»


2) «Familiar Feeling» – Moloko

Podría redactar una entrada completa del blog solamente para esta canción, la cual es candidata a banda sonora del 2019 junto con el número anterior. Si bien ya me era «familiar» (lol) desde su lanzamiento en 2003 y tarareaba torpemente su coro un par de veces, fue apenas hasta finales del año pasado que conocí su video y presté tanta, pero tanta atención a los detalles audiovisuales que me encarnicé al tema sin soltarlo por un solo momento. Presionaba con furia ese botón de play una y otra vez mientras leía sobre el doloroso final del proyecto de Roísín Murphy y Mark Brydon y desde entonces debo escucharla cierto número veces a diario a modo de ritual.


Menciones especiales:

«Criminal» – Fiona Apple
«Pug» – The Smashing Pumpkins
«Tell It to my Heart» – Taylor Dayne
«Running Up that Hill» – Kate Bush
«Love Letters» – Metronomy
«Spiralling» – Keane
«Cornerstone» – Arctic Monkeys
«Voodoo In My Blood» – Massive Attack, Young Fathers
«Cherish» – Madonna
«Strangelove» – Depeche Mode
«So Electric» – Lifelike
«Kept» – Crystal Castles

Si el lector ha llegado hasta este punto, no sólo le felicito sino que agradezco su entera atención. Aprovecho para confirmar a quien me conozca, que la corona de este top es en efecto la agrupación que jamás podría faltar debido a todos los memes publicados en mis redes sociales en su honor y la relevancia innegable que ha tenido en la última década de mi vida. Sin más preámbulos, he aquí la más de mases:

1) «Untitled» – Interpol

Como, bebo, duermo, me cepillo, viajo, permanezco inerte, vivo y (literalmente casi) muero con esta melodía de fondo. Un tema semiinstrumental que da la bienvenida al álbum debut de la agrupación neoyorquina, «Turn On The Bright Lights». Será una estrategia sucia, pero si alguien aquí es fanático de Friends, le refrescaré la memoria de una manera grata: Pinche aquí, por favor.


BONUS: «Time to Dance» – The Shoes

Jake Gyllenhaal en modo asesino serial de hipsters que no saben bailar. ¿Hay mejor canción de fondo para tus rutinas diarias que involucren actividad física extenuante? Incluso fue una herramienta excepcional de concentración para lograr uno de mis inusuales récords personales (33 mini donuts en 30 minutos).


Si algo me intrigará de este ejercicio será revelar en unos cuantos lustros qué tanto habrá mutado mi gusto musical y cuántos de estos temas permanecerán dentro del top.

¿Qué nos llevará a este tipo de comportamientos obsesivos? ¿Seré el único que lo hace? Exhorto a quien lo desee el compartir su propio listado con lujo de detalles o también de manera breve.

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